香港深圳城展市修建双年

（图片来历：外滩画报） 。香港修建

“大街是深圳双年一种真实的公共空间，但香港的城市旧区重建意图不是优化大街，而是香港修建要把大街消除。”“士多(零售商铺)都没有了，深圳双年创业，城市创什么呢  ！香港修建小生意也越像城市里的深圳双年树木相同 ，越来越少发芽成长的城市空间。”“We are 香港修建bored in the city
。”(咱们在城市里感到无聊)。深圳双年香港九龙公园的城市一个长廊里，市民对这座城市的香港修建诉苦被印成展签的容貌贴满了整面墙 。在一切的深圳双年城市里 ，相似的城市啰嗦应该每天都在产生，人们一面爱着自己钢筋水泥的家乡 ，一面又恨它不能完美无瑕 ，既满意对日子便当的需求，又像回想中那样充溢人情味。这是2011-2012年“香港&深圳城市/修建双年展”的参展著作《回想宫廷(城市对话之时·空·人)》。由黄明慧、唐家敏、陈思敏和简嘉露四人协作的这个项目 ，除了文字记载的部分 ，还包含旧物件的素描拓印痕迹和贮存了回想内容的QR码(观赏者能够经过扫描QR码看到存储在其间的相片、文字和网络链接) 。这件著作看起来简略得任何人都能完结 ，但不管其他来自10多个国家和地区的规划师、艺术家及修建师们用了多么杂乱的方法和材料，他们面临城市
，有很多定见要表达的心境却是十分相似。

碌架床上的人形玩偶的头部被置换成投影设备，将录像投影在对面的白墙上，让人产生玩偶坐在床上看投影的幻觉。

这次双年展的主题为“三相城市 ：时刻·空间·人世” ，策展团队发明了“三相”(Tri-ciprocal)这个词来显示三个元素的相关：在修建完结之后 ，人们需求“时刻”去调整、修正，使其成为有含义的“空间” ，终究构成日子的“人世” 。展览的香港部分2月15日-4月23日在九龙公园展出
，室外展区散布在公园遍地 ，包含柏丽大路露台花园、香港文物探知馆咖啡座、迷宫花园和水池周围，室内展区则会集在文物探知馆展览厅。九龙公园周边是富贵的商业区 ，离海防道正门不远的尖沙咀地铁站更是每分每秒运送很多人流，但与简直一切大都市里的公园相同，作为朴实的歇息场所，平常它还不如街对面的茶餐厅 、许留山受欢迎。就像简·雅各布斯所说
，实践中的城市公园往往是一些“贫穷的当地”
，需求人们赋予它用处 ，使它取得气愤与赏识的恩惠。当双年展来运用这个空间
，它便由于有了特别功用而焕发了生机。人们像逛公园相同看展览 ，或许像看展览相同逛公园，自身就为城市公共空间的规划供给了一种思路 ，又与展览的主题彼此照应 。

坐落文物探知馆内的展馆 ，安顿上很见匠心 。展台实践上便是一张张上下铺的床，在粤语里称作“碌架床”。这些双层钢架的床被分为四个纵列规整地摆放 ，能够幻想，在艺术家们对它们进行改造之前，整个展厅就跟一间团体大宿舍差不多。策展人把“碌架床”作为根本设备，规则参展者有必要把著作融入其结构之中 。这个概念一方面是出于在有限场所放置数十件展品的实践考虑，另一方面也表现了香港中下阶层拥堵的住所环境。“在仅仅200余平米的面积里包容了14位参展者的著作 ，以另一种方法诠释了‘密度’一词的含义。”既和本地的城市现状严密相关 ，又勾起市民日子的团体回想。并且，九龙公园的前身是英军威菲路兵营，策展人幻想当年营内很或许便是放满了一排排的碌架床  ，所以这样的规划 ，也有“保存和记载这幢从前作为兵营的修建的前史”之意 ，对应着香港及九龙公园的殖民地回想。

台北展区的展览重点是台北市近年来在“城市更新”方面的规划和效果 。

香港展区的竹棚里展现了极具本乡特征的“笼屋”和“板间房”

参展者对碌架床的运用能够说形形色色。有人在床的上层安放了一个人形玩偶，玩偶的头部被置换成投影设备 ，将录像投影在对面的白墙上，让人产生玩偶坐在床上看投影的幻觉。也有人将床的内部用作一个存储空间，堆满了修建模块，这些模块一起展现了著作是怎么一步步被规划出来的 。来自东京大学Ohno实验室的著作《纤维城市/东京2050 ，2.0版》，将数十张单页缀满整张碌架床，观赏者能够随意取阅 。每一张单页上都写有关于城市某个面向的考虑，比方“资源的有限性” 、“空间的极限”，把一切单页集合起来 ，便是一个完好的小册子 ，为2050年的东京供给了一种城市想象。

野外的香港展区和台北展区愈加好玩 。它们都是用竹棚建立的，别离坐落雕塑廊和文物探知馆露天茶座，互动性很强 。香港展区的竹棚里展现了极具本乡特征的“笼屋”和“板间房”，这些寓居单位比一张碌架床大不了多少，却要装下好几个人 。板间房的招租广告上写着“一人享有0.58张床 ，月租一千五百港币”，假如要在笼屋里享有0.34张床 ，则每月需付“一千三百元”床位费。观赏者能够进入这些寓居单位，坐在碌架床上或许狭小得只容一个人周转的“客厅”里
，感触香港人短促不胜的生计境况
。台北展区的展览重点是台北市近年来在“城市更新”方面的规划和效果，包含“2010 、2011年老屋改造大作战” 、“URS 都市再生基地” 
、“‘台北构思街区’地图”等等。策展人也采用了将单页和放映设备安顿在碌架床上的做法 ，并且大都在不是那么简单拿到和看到的当地 。观赏者需求依据“躺进来”、“站上去”的指示在竹棚区中探险，才干集齐一切单页，并用放在展区入口处的图钉把它们订成一本手册。协同空间策展人曾玮解说说 ：“咱们不期望碌架床仅仅展架的形状
，而期望将它转换成一种都市家具(urban furniture)，鼓舞观赏民众来占有。”除此之外
，他还在双层床的上基层之间加入了台湾当地的修建元素“铁花窗” ，镂空的铁窗与钢架床的材料和结构之间既有差异又不抵触 ，是又一个值得记住的细节 。

从展会归来 ，手上拿了一堆顺手取阅的材料 ，由于参展者关怀的问题 ，也是观赏者关怀的问题
。这是这个展览最好的当地。它不是空讲一堆艺术理念或许展现很多含义符号 ，而是根据城市这个实体提出来自不同范畴、不同视点的想象  ，或许共享已经在实施的详细规划 。即便是对城市现状的不满和失望 ，也都是详细的——有相片和印象为证。所以它能和观赏者产生真实的相关 ，让人在走出展馆之后 ，情不自禁地开端想象自己的城市未来会有怎样的或许 。

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